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韩愈诗歌以什么着称,为什么?
2020-01-16

何人一旅驻珲春,愁见金山杀气新。不辨髑髅台上骨,道旁争掷管宁巾。——清代·王昌麟《东征纪事 其十二》

问:韩愈诗歌以什么著称,为什么?

诗词创作基础

东征纪事 其十二

清代:王昌麟

王昌麟(1862年~1918年),别名正豫,字瑞徵,柳街乡人。他敏慧过人,5岁其父授之以书,渐长即能赋诗作对。6岁丧父,家境日衰,其母张氏,尽售其田,以偿债所余,佃田耕作。王昌麟为人耿介,不苟取与,处世以诚,待人以礼,飘泊一生,才未竟用。民国7年12月病逝,终年57岁。其遗著有《周官通释》《文学通论》《晴翠山房文集》《惜斋文录》等共19卷。

王昌麟

文秀龙砂绕瑞烟,筵开七秩艳阳天。春风沪海寻芳草,秋水蒹葭结胜缘。淡泊襟怀齐景仰,辉煌业绩有薪传。而今息影衡门下,杖履优游享大年。——近现代·王益初《寿李西老古稀荣庆二首 其二》

寿李西老古稀荣庆二首 其二

暌隔经年一省亲,几曾相守问晨昏。而今常洒思亲泪,到死终为负罪人。——近现代·田遨《先母忌辰作》

先母忌辰作

欲问诗坛近若何,花枝高下自婆娑。辞情慷慨名篇少,饤饾零星滥调多。雷雨八荒应入抱,生涯百态尽堪歌。筝琶歇处听天籁,悬瀑轰鸣鸟语和。——近现代·田遨《《上海诗词》编委会上,主编萧挺提出,诗词应反映现实反映时代,余有同感,因补述已见 其一》

《上海诗词》编委会上,主编萧挺提出,诗词应反映现实反映时代,余有同感,因补述已见 其一

近现代:田遨

欲问诗坛近若何,花枝高下自婆娑。辞情慷慨名篇少,饤饾零星滥调多。

雷雨八荒应入抱,生涯百态尽堪歌。筝琶歇处听天籁,悬瀑轰鸣鸟语和。

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第一章:学写诗词的意义和作用

谢谢邀请。

   中国自古是一个诗的国度。诗词歌赋,历史悠久,源远流长,博大精深。《诗经》、《楚辞》、汉赋、唐诗、宋词、元曲……历代诗歌作品,浩如烟海;屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、陆游、关汉卿、马致远、曹雪芹……历代诗人作家,灿若繁星。诗是起源最早、受众面最宽、影响最大的一种文学样式,一部中国文学史,主要部分是诗歌史。繁荣诗词文学,对于传承中华国粹,弘扬中华民族优秀文化,具有重要意义。

个人认为该问题实际上就是问韩愈诗文的最大特色。

第二章:诗的本质和定义

因此,韩愈诗文首先是力求新奇,“以文为诗”,形成诗歌的散文化。这首先表现为韩愈的不少诗从内容到形式,都和散文大致相同。在这些诗中,韩愈不仅大发议论,而且在形式上也脱离了诗歌的轨道。如《南山》一诗,用汉赋的铺张排比手法,极力描写终南山的四时景色变化和各种形状的山势,就是这种表现之一。


其次,题材选择上的不平凡。韩愈的诗,善于捕捉和表现变态百出的形象,气势雄伟,想象丰富。

2-1,诗是各种文学形式中最古老的形式,也是最受人喜欢的文学形式。诗起源于劳动对节奏和抒情的需要,鲁迅很生动地把世界第一个诗人称作“杭哟杭哟派”。自从有人类社会以来,人类就有了诗,人类总是在不停地歌唱。人类需要诗,创造诗,诗是不会消亡的,现在不会,将来也不会消亡。毛泽东主席曾说它:“一万年也打不倒”。

第三,风格表现为构思和想象的奇特新颖。善于捕捉和表现变态百出的形象,气势雄伟,想象丰富。如《孟东野失子》一诗,本为劝慰孟郊丧子而作,却以寓言形式入诗,说明“有子且勿喜,无子固勿叹”的道理。

2-2,诗歌的本质是:根据经验直觉,以最简练的语言达到最感染人效果的文字组合。其特性在于:表达效果的感染性;思维符号的物象性;文字表达的简练性;句节联系的跳跃性;排列格式的分行性。

第四,以散文句法入诗,便于诗人驰骋笔力,提高诗歌的表现能力。但片面强调,就会模糊诗文的界限,损害诗歌特有的审美特征。韩愈在这方面有过失败,也有不少成功之作。韩诗的散文化还表现为章法、句法的不平常。在遣词造句上喜用奇字、造拗句、押险韵,避熟求生。

2-3,《辞海》对诗的定义:是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律要求,用凝练的语言,充沛的感情,丰富的想象,高度集中地表现社会生活和人的精神世界。《百度》关于诗的定义:诗乃文学之祖,艺术之根。“诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也”(语见赵缺《无咎诗三百序》),诗是一种阐述心灵的文学体裁,而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为,诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为:“诗缘情而绮靡”。在中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌。(胡注:诗,寸土之言,说明要短小精炼,方寸之间可纳天地万物)

总之,韩愈的文章气势雄伟,说理透彻,逻辑性强,因而被尊为“唐宋八大家”之首。其开辟了唐朝以来古文的发展道路。韩愈的诗力求新奇,极重气势,富有独创能力,以文为诗也成为了韩诗又一亮点,把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛,增强了诗的表达能力,扩大了诗的情感领域,纠正了大历年以来的平庸诗风。

第三章:诗歌体裁分类

韩愈诗歌主要以雄奇险怪、以文为诗著称。

3-1,按国度和民族分:

韩愈与孟郊在诗坛上合称为“韩孟诗派”。他们在诗歌创作方面有明确的理论主张,一是“不平则鸣”,既强调内心不平情感的抒发,又重视诗歌的抒情功能;二是“笔补造化”,既要有创造性的诗思,又要对物象进行主观裁夺。故而,形成了韩孟诗派奇崛冷怪的总体风格。

可分为中国诗歌,外国诗歌;汉诗,少数民族诗歌等。

一、雄奇险怪的诗风

韩愈最具独创性和代表性的作品,是他那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。

雄大气势:韩愈天生雄强豪放,又倡导“养气说”,增添了敢作敢为、睥睨万物的气概,发而为诗,便气势豪猛,声宏调急。如《石鼓歌》。

又如《卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章歌以和之》:“昔寻李愿向盘谷,正见高崖巨壁争开张。是时新晴天井溢,谁把长剑倚太行。冲风吹破落天外,飞雨白日洒洛阳……”这首诗以浩荡凌云的气势开篇,把天上下雨的情景描绘得气势磅礴,充满张力,而且富有想象力。

二、怪奇的意象

韩愈仕途坎坷,其审美情趣呈现出一种怨愤郁躁、情急调变的怪奇特征。他的许多诗喜欢用佶屈聱牙的僻字晦句,奇特险怪的意象,用平常人不用的险韵,有意把诗写得奇崛拗折。如《永贞行》。

《永贞行》:“……湖波连天日相腾,蛮俗生梗瘴疠烝(zhēng),江氛岭祲昏若凝,一蛇两头见未曾?怪鸟鸣唤令人憎,蛊虫群飞夜扑灯,雄虺(huǐ)毒螫(shì)堕股肱(gōng),食中置药肝心崩,左右使令诈难凭,慎勿浪信常兢兢……”

这首诗中写到了一系列的奇蛇、怪鸟、毒虫的意象,读来让人起鸡皮疙瘩,可以看出他的这种诗歌倾向。韩愈有的诗以俗为美,以丑为美。

本书论及的是中国汉诗。中华诗词,传统诗词,古典诗词,古体诗词,旧体诗词都是指诗经以来的汉诗。

三、散文化手法

诗歌表现手法上,韩愈也作了大胆的探索和创新。一是用写赋的方法作诗,铺张罗列,浓彩涂抹,穷形尽相,力尽而后止;二是以文为诗,以议论入诗,即以散文化的章法、句法入诗,融叙述、写景、议论为一体。

《山石》:山石荦确行径微,黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足,芭蕉叶大栀子肥。僧言古壁佛画好,以火来照所见稀。铺床拂席置羹饭,疏粝亦足饱我饥。夜深静卧百虫绝,清月出岭光入扉。天明独去无道路,出入高下穷烟霏。山红涧碧纷烂漫,时见松枥皆十围。当流赤足踏涧石,水声激激风生衣。人生如此自可乐,岂必局促为人鞿。嗟哉吾党二三子,安得至老不更归。

诗题为“山石”,但并非咏山石,而是一篇诗体的山水游记。此诗按时间顺序记叙了游览惠林寺的所见所感,描绘了从黄昏至入夜再到黎明的清幽景色,抒发了作者不愿为世俗羁绊的心情。记叙时由黄昏而深夜至天明,层次分明,环环相扣,前后照应,耐人寻味。前四句写黄昏到寺之所见,点出初夏景物;“僧言”四句,是写僧人的热情接待;“夜深”二句,写山寺之夜的清幽,留宿的惬意;“天明”六句,写凌晨辞去,一路所见所闻的晨景;“人生”四句,写对山中自然美,人情美的向往。“人生如此自可乐,岂必局促为人靰”是全诗主旨。全诗颇显韩愈“以文为诗”的特色,其突出特点是运用了赋体的“铺采摛文”手法,气势遒劲,风格壮美,素为后人所称道。

《听颖师弹琴》:昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。蹉余有两耳,未省听丝篁。自闻颖师弹,起坐在一旁。推手遽止之,湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!

此诗写作者听颖师弹琴的感受。这首诗从演奏的开始起笔,到琴声的终止完篇。诗人首先运用多种手法刻画了音乐形象,然后,诗人又写了音乐效果,以自己当时的坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的深刻感受,说明音乐的感人力量。形象的刻画为效果的描写提供了根据,而效果的描写又反证了形象的刻画的真实可信,二者各尽其妙,交互为用,相得益彰。

《左迁至蓝关示侄孙湘》:一封朝奏九重天,夕贬潮州路八千。欲为圣朝除弊事,肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边。

韩愈因上《谏迎佛骨表》获罪,被贬为潮州刺史,贬官赴任到蓝田,其侄孙韩湘赶来送行。诗人无辜远谪,此时胸中正充满郁愤,又值严冬时节,天雪冰寒,路途艰难,更增添了他内心的感伤和对前途的担忧,所以借韩湘送行,写诗抒发这种复杂的情感。“朝奏”与“夕贬”、“一封”与“八千”,形成强烈的对比,怨愤之情溢于言表。紧接着两句又坦荡地表明心迹,见其无悔且不屈之意。五六两句写景境界雄浑阔大。尾联表示即使暮年远谪,亦不能使他回心转意,在耿介刚直之中,也透露出一丝悲伤哀怨之情。全诗意境深厚,感情强烈,气势纵横顿挫。

3-2,按产生时间先后分:

四、小结

其实,韩愈笔下也有写得比较自然平时的诗歌,如:

《早春呈水部张十八员外》:天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

由于韩诗大多数都在刻意求新,致使语意晦涩,对诗材的不加选择导致意象过于丑陋怪诞,大量使用散文化句式和哲理性议论,在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美,历朝历代对韩愈的诗歌创作褒贬不一。

赞之者说他高出老杜,如唐司空图《题柳柳州集后序》:“韩吏部诗歌累百首,其驱驾气势,若掀雷揭电,奔腾于天地之间,物状奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也”。宋张戒《岁寒堂诗话》:“退之诗,大抵才气有余,故能擒能纵,颠倒崛奇,无施不可。放之则如长江大河,澜翻汹涌,滚滚不穷;收入则藏形匿影,乍出乍没。姿态横生,变怪百出,可喜可愕,可畏可服也。”

清·叶燮《原诗》内篇:“韩愈为唐诗之一大变。其力大,其思雄,崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、苏、王、黄,皆愈为之发其端,可谓极盛。”

贬之者说:“韩退之于诗本无所解”(明王世贞《艺苑卮言》卷四)。

从诗歌发展的角度来看,尽管韩愈的诗有缺陷、弊病,但韩愈及其韩孟诗派开一代诗风,标志着唐诗之一大变,不仅在当时影响巨大,对后世尤其是宋人的诗歌创作产生了深远的影响。

熟读古代文学的小阿蛮来回答。欢迎大家交流指正。

有古歌谣辞、民歌体、诗经体、楚辞体(骚体诗)、赋体、乐府诗、文人五言诗、杂言诗、古体诗(五七言古风、歌行体)、近体诗(格律诗)、词、曲、新诗等。

一、韩愈诗歌最显著的特征:奇、特、险、怪

请注意,第一点这里,说的是最显著的特征,不意味着韩愈诗歌只有这个特点。下面看时间情况,小阿蛮再来和大家分享韩愈诗歌的其他特征。

所谓的“奇特险怪”,主要是从艺术创作方面来看,韩愈诗歌创新求异,大胆地采用了前人较少使用的语言、内容、句式、意象。

具体来说:

(1)奇词怪字。

大家来看看韩愈的这首诗,看了之后,就觉得它怪不怪。题目叫:《陆浑山火和皇甫湜用其韵》。这首诗非常长,并且所用字词又极为奇葩,说实话,真的到了无法阅读的地步。篇幅太长,不便全部引用。我只选两段,大家有兴致可以读看看:

水龙鼍龟鱼与鼋,鸦鸱雕鹰雉鹄鹍。燖炰煨爊孰飞奔,祝融告休酌卑尊。错陈齐玫辟华园,芙蓉披猖塞鲜繁。千钟万鼓咽耳喧,攒杂啾嚄沸篪埙。

彤幢绛旃紫纛幡,炎官热属朱冠裈。髹其肉皮通䏶臀,颓胸垤腹车掀辕。缇颜靺股豹两鞬,霞车虹靷日毂轓。丹蕤縓盖绯翻㠾,红帷赤幕罗脤膰。

我真的很难相信,如果不是专业的韩愈研究专家,或者是骨灰级的韩愈粉丝,其他普通读者能顺利并且愉快地读完这首诗~~~这一类的韩愈诗,多是从古代经传中去摘取字词来使用,所以极为奇怪、生僻。

(2)奇崛险怪的意象

尤其是韩愈被贬到南方那段时期的诗歌,这个特点就更为明显了。在唐代的时候,南方(现在的广东广西越南)那边还是蛮荒之地,中原读书人见了,惊讶呀,纳闷呀,感到刺激呀等等,都是和以往他们的认知所不同的景象,这样反映到诗歌作品里面,就出现了大量和以往传统不一样的意象的出现。

比如《龙移》这首诗,大家可以来读一下:

天昏地黑蛟龙移,雷惊电激雄雌随。清泉百丈化为土,鱼鳖枯死吁可悲。

像这首诗里面的“蛟龙”、“鱼鳖”这类意象就是此类。

再如《八月十五夜赠张功曹》:

洞庭连天九疑高,蛟龙出没猩鼯号。……下床畏蛇食畏药,海气湿蛰熏腥臊。

这首诗里的“蛟龙”、“猩鼯”、“蛇”等等,也都是属于奇崛险怪的意象。

(3)险韵、怪韵

这一点说的是韩愈诗歌的艺术特色。什么意思呢?就是诗歌要押韵,韩愈呢,就经常用那种不常见的,大家很少用的字来作韵脚,那些生僻字或者难押的韵,韩愈就越喜欢。比如ie,ue这种韵,险韵字就很多。怕怕~

大家可以来看这首他和孟郊的联句,《雨中寄孟刑部几道联句》,其中韩愈部分:

念初相遭逢,幸免因媒介。祛烦类决痈,惬兴剧爬疥。……小生何足道,积慎如触虿。愔愔抱所诺,翼翼自申戒。圣书空勘读,盗食敢求嘬。惟当骑款段,岂望觌圭玠。……

(4)章法、句式的创新(奇特)

韩愈主张以文为诗,意思是“主张诗歌创作中引进或借用散文的字法、句法、章法和表现手法”。

举例来说,《忽忽》这首诗:

忽忽乎余未知生之为乐也,愿脱去而无因。安得长翮大翼如云生我身,乘风振奋出六合,绝浮尘。死生哀乐两相弃,是非得失付闲人。

大家可以看它的句式,和我们对唐诗整齐、节奏和谐的印象完全不一样,韩愈用了十一、六、十一、七……这样的不工整的句式;另外,开头两句,也是明显的散文写法,是吧?

再如《南山诗》:

……或连若相从,或蹙若相斗。或妥若弭伏,或竦若惊雊。或散若瓦解,或赴若辐凑。或翩若船游,或决若马骤。或背若相恶,或向若相佑。或乱若抽笋,或嵲若注(一作炷)灸。或错若绘画,或缭若篆籀。或罗若星离,或蓊若云逗。或浮若波涛,或碎若锄耨。或如贲育伦(秦勇士),赌胜勇前购。……

大家可以数一下,这段诗里面,韩愈用了多少个“或”字、“若”字?这种写法,就相当于散文写作里的排比。

韩愈其他的奇特险怪,还比如虚词入诗,议论入诗等等,都是他在艺术创作方面的追求和创新。尤其议论入诗,对宋代诗歌的影响极为深远。这是题外话,按下不说。

3-3,按内容性质分:

二、韩愈诗歌的其他特征

篇幅关系,这一点只作简单介绍,不展开论述了。

上面说到的韩愈诗歌中“奇特险怪”特征的作品,主要集中在韩愈中期创作的诗歌中。原因有多方面,比如大的社会风气,比如自身的生活遭遇等等;

在韩愈的早期和晚期作品里,则是另外的特点。

早期作品,如《条山苍》、《落叶》等诗,风格就是清远豪迈,接近汉魏诗的风格。晚期作品,如我们非常熟悉的《早春》“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”这样的诗,风格就是平淡、清新。

总结起来说的话,韩愈的诗歌就是以上三类,其中以奇特险怪这一类被世人讨论的最多;其他两类,气势豪迈的和清新平淡的,也是不容忽视的存在。所谓的大家风范说的大概也是如此,他是无所不包,兼容并蓄的,而不是单一、排它的情况。

我是小阿蛮,专注于古代文史的研读和写作,希望能和更多人交朋友。感谢大家的阅读支持。

韩愈,唐朝著名散文家、哲学家、政治家、诗人。

韩愈有众多诗词作品,以揭露现实矛盾、表现个人失意见长。但是,在韩愈创作的所有诗词作品中,最具独创性和代表性的作品,以雄大气势和怪奇意象著称。

下面,我们对韩愈诗词作品的这两大主要特点进行详细分析。

有叙事诗、抒情诗、哲理诗、写景诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗等。

1、以揭露现实矛盾、表现个人得失的诗词作品,与他正直的性格,和在官场屡受打击的经历息息相关

具有这种诗词特点的作品,主要有《归彭城》、《龊龊》、《县斋有怀》等。

以五言古诗《龊龊》为例,我们来分析一下。

龊龊当世士,所忧在饥寒。

但见贱者悲,不闻贵者叹。

大贤事业异,远抱非俗观。

报国心皎洁,念时涕汍澜。

妖姬坐左右,柔指发哀弹。

酒肴虽日陈,感激宁为欢。

秋阴欺白日,泥潦不少干。

河堤决东郡,老弱随惊湍。

天意固有属,谁能诘其端。

愿辱太守荐,得充谏诤官。

排云叫阊阖,披腹呈琅玕。

致君岂无术,自进诚独难。

这首诗创作于十五年秋,此时韩愈寄身在张建封幕下,渴望受到举荐,得到朝廷重用。但是遭到打压,满腔才学无从施用。

诗中,怜百姓之苦、抒报国之志、陈求荐之意,三者以“河堤决东郡”为主要线索,先言俗士之志,次言“大贤”之事,末言自进之艰难,将韩愈的忧时报国之志与怀才不遇之情,表现得淋漓尽致。

清代文学家在《读韩记疑》这样评价此诗:读此诗首章八句,襟期宏远,气厚辞严,见公悯恻当世之诚,发于中所不能自已。

3-4,按题材特点和作用范围分:

2、韩愈最具独创性和代表性的作品,则是那些以雄大气势和怪奇意象著称的诗作

韩愈天生具有一种雄强豪放的资质,性格中充溢着对新鲜奇异、雄奇壮美之事之景之情的追求冲动。

另外,由于在仕途上一再遭受打击,导致韩愈的审美情趣,渐渐呈现出一种怨愤郁躁、情激调变的怪奇特征,诗词风格也向着怪奇一路发展。

这种风格的诗词作品有《宿龙宫滩》、《郴口又赠二首》、《南山》、《龙移》、《岳阳楼别窦司直》、《八月十五夜赠张功曹》、《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》等。

以五言律诗《宿龙宫滩》为例,进行分析。

浩浩复汤汤,滩声抑更扬。

奔流疑激电,惊浪似浮霜。

梦觉灯生晕,宵残雨送凉。

如何连晓语,一半是思乡。

贞元二十一年,唐顺宗李诵即位,大赦天下。韩愈遇赦北上,离开阳山途经龙宫滩时,见其景险奇,触景生情。于是便作了此诗。

在这首诗中,韩愈通过运用“浩浩”、“汤汤”、“激电”、“惊浪”等宏大、险怪的词语,构成了一个雄浑激昂、光怪陆离的意象世界。

这个意象世界,象征的是韩愈曾经含冤被贬,如今遇赦,情绪跌宕的内心世界。

该诗情景相融,浑然一体,主题明朗,语序流畅,是韩愈文学成就最高的诗词之一。

有山水诗、田园诗、边塞诗、政治诗、军旅诗、科学诗、教育诗、工业诗、农业诗、校园诗、民歌民谣、儿歌童谣、童话诗、

3、总结

韩愈是唐代的倡导者,被后人尊为“唐宋八大家”之首,有“文章巨公”和“百代文宗”之名。

虽然韩愈的文学成就,主要在文章方面,但其诗亦有特色,对后世诗词有较大的影响。叶燮在《原诗》中,评价说“韩愈为唐诗之一大变”。

希望我的回答,对您有所帮助,谢谢!

韩愈出生于一个官宦之家,祖辈都曾在朝或地方为官,三岁丧父,由其兄韩会抚养成人,他从小刻苦读书,无须别人嘉许勉励,七岁言出成文,参加过4次进士考试,终于登进士第,然后又4次参加吏部考试,终于通过铨选,成为国子监四门博士,后晋升为监察御史,虽一度被贬为县令,后又任袁州刺史(今江西宜春)通过政绩显著,最后官至人事部副部长和国防部副部长,死后还获赠礼部尚书(教育部长),实现了人生的价值。

韩愈是古文运动的倡导者,主张继承先秦两汉散文传统,韩文气势雄伟,说理透彻,逻辑性强,被尊为“唐宋八大家”之首。韩愈的文学成就,主要在文,而不是诗。但其诗亦有特色,为一代大家,对后代有较大影响。韩诗力求新奇,重气势,有独创之功。他以文为诗,把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛,增强了诗的表达能力,扩大了诗的领域,纠正了平庸诗风。在诗歌表现手法上,他也作了大胆的探索和创新,用写赋的方法作诗,铺张罗列,浓彩涂抹,穷形尽相,气豪势猛,宛如江河破堤,一泻千里,痛快淋漓!

尤其在降职贬官的时候,他的诗更显忠心耿耿,催人泪下。如七律《左迁至蓝关示侄孙湘》,此诗使人一咏难忘,脍炙人口,肃然起敬:一封朝奏九重天,夕贬潮阳路八千。欲为圣明除弊事,肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边。

“韩愈为唐诗之一大变,其力大,其思雄,崛起特为鼻祖”。这句话是叶燮在诗论中对他的评价。韩愈诗的风格变化多样,但基本倾向还是没变。那就是想像丰富,出人意料。这样的诗歌新奇出彩。

来一首他写的《早春》吧。

天街小雨润如稣,草色遥看近却无。

最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

之所以对这首诗印象深刻,就是早年教学生时自己也觉得迷惑。怎么就是“草色遥看近却无”呢?为了理解这句诗,我把小学生们还带到野外看绿色草地,让他们亲自体验这种视觉上的反映。草色青青远观就是一片青绿,走近了,所见就变得稀疏起来。这样的感觉经验都有,能写到诗里表现早春自然景物的,就是韩愈。一个“无”字,总会使人顿悟,妙极了!早春就是这个样子,小草刚刚从鹅黄变绿,远看似成气候,身处其中,原来还是那么柔弱。

写出好诗,就是道人所知而不能道出,写出的诗才会有自然清新意味。这也需要诗人敏锐的观察与思考。冥思苦想,闭门造车都不行。

我姓韩是乐亭县人距昌黎县八十里之遥,因韩愈是韩氏先祖封昌黎伯,在昌黎山上建有文公祠堂,因羡慕先生的道德人格文章,曾亲自去拜祭,以表示韩氏后人对先生的崇敬之情,先生居唐宋八大家之首,一生著书无数,如原道,原毁,最使人动情者莫过于祭十二郎文,每读一次则泪流满面掩巻叹息,常自叹日:是什么大手笔能写出如此感人的文章,唐宪宗佞佛,先生上表谏阻,结果触怒了宪宗被贬为潮州刺史,那时的潮州可能还是蛮荒烟瘴之地,因此写下了千古名篇,赘言几句:一封朝奏九重天,夕贬潮州路八千,云横秦岭家何在,雪湧蓝关马不前,知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边。勿庸赘言各位大家都明白其中的含意,先生一生为人耿介,道德文章均为上品

韩姓可谓人才辈出:韩非,韩信,韩愈,韩世忠。

韩愈是“文以载道”古文运动的旗手,也被称为“唐宋八大家之首”。看看苏轼对韩文公的赞頌之词:“文起八代之衰,而道济天下之溺,忠犯人主之怒,而勇夺三军之帅”。苏轼溢美之词,毫不过份。如果再读读韩愈的《谏迎佛骨》一诗,我们对韩愈的铮铮风骨会有更深切的了解:

一封朝奏九重天,

夕贬潮洲路八千。

本为聖明除弊政,

敢将衰柳惜残年。

云横秦岭家何在,

雪拥蓝关马不前。

吾知汝来应有意,

好收吾骨瘴江边。

复古潮流引领者韩愈。这个大人物有个癖好,喜欢复古,他看不惯当时文艺青年写的东西,于是就领导了古文运动。被列为唐宋八大家之首。

他一生一共做了两件大事儿。

第一提倡古文运动,唐朝人延续了六朝的风格,喜欢写骈文,但这些文章写得特别非主流,这些文字华丽唯美,但是没啥实际内容很庸俗。面对骈文的柔弱文风,韩愈这个直男哪能忍受,他提倡写散文,主张学习古代孟子,扬雄等人的文章,强调写文要言之有物。这在当时形成了不小的影响。韩愈还将古文运动的精神贯彻到了诗歌里,他用写散文的方式来写诗,有时会写长短不齐的句子。

第二件事就是捍卫儒家正统地位。韩愈作为孔子,孟子的头号迷弟,不停地钻研学术,他提出了道的理论及圣人之道。孔子仁义之道到,来给儒家学说打助攻,捍卫儒家的c位。那他怎么宣扬自己的理念呢?在韩愈眼里写文章的目的就是宣扬儒家的道就叫文以明道,除了写个文章,其他功能就像下课铃一响,老师就会准时下课一样。为了明道,他还找到了各种机会发通稿,diss 当红的佛教和道教这样的举动,也让儒家在中唐时期持续登上了热搜话题榜。

这个大人物一生是跌宕起伏。韩愈身世凄苦,父母和兄长离世,由嫂子辛苦带大,从小就知道好好学习才是硬道理。但是苦读多年。每次走进科举考场都屡屡碰壁。不过韩愈认为自己的能力炸裂只是因为不喜欢巴结人才,他没有因为没考上失落,他三次给大佬私信求关注对方却总是已读不回复。这下韩急了,自己都30多岁了,工作没着落,房子还没买,还有一大家子人需要养活,这可咋办?

为了混口饭吃,他选择另外一条路,就是去潘振镇做节度使的幕僚。地方节度使是中晚唐的一大特色,说白了就是地方军事长官,但是他们掌握了行政区可以自己组织班底,还经常抄家伙和皇帝叫板。

韩愈满怀理想,以为能成为开挂的杜拉拉,但他没想到潘镇的工作僵硬死板,自己的才华不受重视,更糟的是有时候同事还抱团互斗,环境实在是太危险。不过在这期间韩愈也攒了点人脉,加了几个大佬的微信。朋友多一点,路好走一点,后来他会和他回忆长安的机会,还进了体制内当上大学老师,四门学博士。

然而韩愈发现当时的学校风气并不好,官二代的学生们根本瞧不起教书的。虽然韩愈当老师,可是工资还是少,无法实现财务自由,于是他给一个官场大V发私信,想要得到对方的提拔,结果真的起作用了,喜提监察御史。

提拔韩愈大官叫李实,其实不是个好人。当时京师大旱,李实为了贪功隐瞒了旱灾灾情,还命令下面的官员继续收税,迫使许多百姓卖儿卖女,而监察御史干活说,说白了,就是给皇帝打各种小报告。耿直的韩愈升职后,竟然给皇上做了个PPT,把旱灾的事情捅了出来,他本以为这样做能得到皇上的赏识,没想到韩愈一下子被贬到了偏远的地方,广东省的阳山县。

当时的阳山县经济落后,所以生活水平差,当时当地人还说着,韩愈听来非常奇怪的方言。本以为这是个韩愈会一蹶不振没想到。他发奋达成各项业绩指标,受到当地民众的一致好评,老百姓还给自己的孩子取名为韩以这种方式为韩愈点赞。

除了努力工作,韩愈还不断地自我反省,写出了五箴,开始更加刻苦地钻研学术。在五箴里他反省自己没有坚持活到老学到老,没有坚定自己的梦想,也没有主动学习如何巧妙的躲避灾难。

第三新时机的到来,韩愈在阳山大搞学术排队同时朝廷那发生了重大的人事变动,新老大唐宪宗上线!

唐宪宗身边的大臣有很多是韩愈的老相识,而唐宪宗本人也很看好韩愈的能力。于是韩愈终于迎来了人生的转折点。他回到了长安,几年后成为了中书舍人,相当于皇帝的秘书。打铁就要趁热,正巧这时出了点大事,潘振镇有人造反,唐宪宗派大臣裴度前去讨伐,韩愈也在出征队伍里。最后朝廷大胜,韩愈在这次战役中出谋划策,展现了他非凡的军事才能。可还没得意多久,倒霉的事情就来了。

当时的唐玄宗想要丰迎佛骨,祈求国泰民安,韩愈这个耿直boy立马表示反对。皇帝一看勃然大怒,韩语你这是在诅咒我早死呀,当时的佛教徒,道教徒等宗教人士可以不用缴税,韩愈掐指一算,天呐亏大了,而且佛教在唐朝人气最高,威胁到了儒家的地位,韩语把孔子,孟子当偶像,自然看佛教十分不爽。不过这次被贬,可是真是伤了韩愈的玻璃心,看看他当时诗中所写的字字句句皆流淌着悲伤之情。哭归哭,低头认错还是要的。到了潮州没多久韩愈就给唐宪宗写了封道歉信。唐唐宪宗也原谅了他。之后唐宪宗去世,他的儿子上台后召回了韩愈,这下韩愈终于迎来了政治生涯的春天。

谢悟空邀请,我是文子心语,来回答这个问题。

韩愈唐代伟大的散文家、诗人、思想家。他的文学成就很多。他是古文运动的领导者,也是一个杰出的古文家。他一生写了三百多篇不同题材的文章,并且各种题材都有名篇传世。

韩愈是中唐时期勇于独创,自成一家的重要诗人。他的诗歌创作力求新奇,以文入诗,有时流於险怪,生僻和晦涩。

韩愈的诗歌,打破格律的束缚,用写散文的方法作诗。他不喜用陈辞,喜欢用怪字,造怪句;这对改变中唐以来浮浅庸俗的诗风,促进诗歌风格的多样化,起了积极的作用。

但韩愈的“以文为诗”,却又在一定程度上损害了诗歌特有的形象性和音乐美。他的有些诗歌,由于过分的追求新奇,而且使用很多生僻字,几乎句句要查字典才读得下去。当然,这些特点主要表现在他的一些写景诗上。如《南山》《陆浑山火》等。

韩愈的有些诗篇,写的相当的不错。如抒发自己失意情怀的《八月十五日夜赠张功曹》、反映社会动乱,同情人民疾苦的《归彭城》等都写得平易自然,朴素刚健。就是写景诗,也有通俗流畅、诗意浓郁的作品,如《山石》中的“升堂坐阶新雨足,芭蕉叶大栀子肥。”不加任何雕琢,而自见精彩。

韩愈的近体诗虽写的不多,但也有佳作。《左迁至蓝关示侄孙湘》,向侄孙韩湘诉说自己无辜被贬潮州的满腹冤屈和悲愤,语言流畅,情感动人。“云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前”,这是韩愈被贬潮州时,路遇陕西蓝田,借有形的层云和大雪,抒发自己难言的愁绪,借景言情,情悲且壮,是久为传诵的名句。

人们常以“奇崛险怪“来评价韩愈及其周围诗人的诗风。

韩愈(768—824)字退之,河阳(今河南孟县)人,郡望昌黎,自称昌黎韩愈,所以后人又称他为韩昌黎。贞元八年(792)中进士后,过了四年才被宣武节度使任命为观察推官,贞元十八年(802)授四门博士,历迁监察御史,因上书言关中灾情被贬为阳山(今属广东)县令,元和初任江陵府法曹参军,国子监博士,后随宰相裴度平淮西之乱,迁刑部侍郎,又因上表谏宪宗迎佛骨被贬潮州刺史,穆宗时,任国子监祭酒,兵部、吏部侍郎等。有《昌黎先生集》。

在中唐,韩愈可以说是非常重要的文学家。一方面他有大量杰出的诗文作品,另一方面,他作为文坛诗坛的领袖,广交文友,提携奖掖,不遗余力,在他周围聚集了不少志趣相投,风格相近的文人。他不仅大力称赞比他年长的孟郊,还奖拔比他年轻的贾岛,又鼓励李贺这位天才诗人,并为他因避父讳而不得参加科举而大声疾呼;此外,他还与皇甫湜、卢仝、樊宗师、刘叉、李翱等有密切交往。这样,他与他周围的这些文人便形成了一个文学集团,并以他本人为主将,掀起了一个很有影响的新诗潮。

韩愈诗歌的特点之一,用晚唐诗论家司空图的话说,就是“驱驾气势,若掀雷挟电,奋腾于天地之间”(《题柳柳州集后》),简单地说,就是以气势见长。大历、贞元以来,诗人局限于抒写个人狭小的伤感与惆怅,他们笔下的自然景物也多染上了这种情感色彩;他们观察细致、体验入微,但想象力不足,气势单薄。而韩愈的诗则以宏大的气魄、丰富的想象,改变了诗坛上的这种纤巧卑弱现象。他的诗大都气势磅礴,如《南山诗》扫描终南山的全貌,春夏秋冬、外势内景,连用五十一个“或”字,把终南山写得奇伟雄壮,气象万千。《卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章歌以和之》中有四句写瀑布:

是时新晴天井溢,谁把长剑倚太行。冲风吹破落天外,飞雨白日洒洛阳。

把一处瀑布想象得如横空出世,颇有李白《望庐山瀑布》的意味,而力度则有以过之。又如《忽忽》写对于人生幻变的感受,“安得长翮大翼如云生我身,乘风振奋出六合”,竟然也把这种平常流于哀愁的情绪写得雄壮悲怆。《陆浑山火和皇甫湜用其韵》描绘一场山火:

……天跳地踔颠乾坤,赫赫上照穷崖垠,截然高周烧四垣,神焦鬼烂无逃门。三光驰隳不复暾,虎熊麋猪逮猴猿,水龙鼍龟鱼与鼋,鸦鸱雕鹰雉鹄鹍,燖炰煨爊孰飞奔,祝融告休酌卑尊。……

写得奇奇怪怪,气势逼人。韩愈在写诗时,有意采用了汉赋的铺陈手法,博喻的排比句式和游仙诗的超越现实的想象,在诗中烘托出一种浓烈的气氛和强大的力度。

韩愈诗歌的特点之二,是有意避开前代的烂熟套数,语言和意象力求奇特、新颖,甚至不避生涩拗口、突兀怪诞。如《永贞行》中“狐鸣枭噪”、“晹睒跳踉”、“火齐磊落”、“盅虫群飞”、“雄虺毒螫”《送无本师归范阳》中“众鬼囚大幽”、“鲸鹏相摩窣”、“奸穷怪变得”这一类描写,以及“夬夬”、“訚訚”、“兀兀”、“喁喁”等叠字,都有些匪夷所思,光怪陆离;过去人们认为可怖的(如“鬼”、“妖”、“阴风”、“毒螫”)、丑陋的(如腹疼肚泄、打呼噜、牙齿脱落)、惨淡的(如荒蛮、死亡、黑暗)事物和景象,在韩愈手里都成了诗的素材,甚至主要以这一类素材构造诗的意境,这无疑引起了诗歌的变革。

韩愈诗歌的特点之三,是把过去逐渐变得规范整齐、追求节奏和谐、句式工稳的诗歌外在形式加以破坏,使之松动变形。他常常把散文、骈赋的句法引进诗歌,使诗句可长可短、跌宕跳跃、变化多端。像《忽忽》采用十一、六、十一、七、三、七、七的句式,开头就是一句“忽忽乎余未知生之为乐也,愿脱去而无因”完全是散文的句法,却又给人以一声发自肺腑的叹息似的震撼。又如《南山诗》连用五十多个“或”和“若”,如“或连若相从,或蹙若相斗,或妥若弭伏,或竦若惊雊”,在五言古诗中开创了赋体式的长篇排比句法,构成满目琳琅、多姿多彩的风景图。再如《寄卢仝》、《谁氏子》等,则大量在诗句中羼用散文的虚词,如“破屋数间而已矣”、“忽此来告良有以”、“放纵是谁之过欤”、“不从而诛未晚耳”等等,使诗的平稳和谐节奏与意脉发生了曲折变化,令人感到惊讶、陌生,也令人感到新奇而注目。

对韩诗历来也有不同评价,贬斥者说它“虽健美富赡,然终不是诗”(《冷斋夜话》引沈括语),赞扬者说它“曲尽其妙”(欧阳修《六一诗话》),都有各自的道理。公正地说,韩愈无疑是唐代、也是中国古代一个有独特风格的大诗人。他以宏大的气势、丰富的想象、新颖的语言所写的诗歌,表现了一种过去从未曾有过的风格,虽然他着意求变,翻新出奇,但绝不是一味地在语言形式上下功夫,而是既有新的意象、新的形式,又有独特的个性与深入的体验熔铸在其中,所以他的诗常常很有韵味,也很传神,像《游青龙寺赠崔大补阙》写寺院壁画:

光华闪壁见神鬼,赫赫炎官张火伞。然云烧树火实骈,金乌下啄赪虬卵。魂翻眼倒忘处所,赤气冲融无间断。有如流传上古时,九轮照烛乾坤旱。

……

虽然写来奇奇怪怪,但也确实传达了壁画惊天地动鬼神的气势,呈露了诗人在壁画前心灵所受到的强烈震撼。又如著名的《山石》一诗,采用一般山水游记散文的叙述顺序,从行至山寺、山寺所见、夜看壁画、铺床吃饭、夜卧所闻、夜卧所见、清晨离寺一直写到下山所见,娓娓道来,让人如历其境。在这一夜到晨的所见所闻中,又选用了色彩浓淡明暗变化的若干图景,错落交叠,如“山石荦确行径微,黄昏到寺蝙蝠飞”,写出暮色苍茫中的“暗”;下两句写芭蕉与栀子花,又是暗色中的一“亮”;下写以火把观壁画,是明中有暗;而夜卧无声时“清月出岭光入扉”,又是暗中来明;“天明独去无道路,出入高下穷烟霖”,则是天色蒙蒙亮时的山岚弥漫;

而下接“山红涧碧纷烂漫”,则又豁然一明。这样,就在读者脑际留下了视感极强的连续图景。全诗流畅中见奇崛,有精心的雕琢但又显得很自然。

但是,从另一方面说,韩愈诗歌也给后世开启了弊端。一是他逞奇矜博,喜用生僻字和冷涩词,虽有其出奇制胜的效果,但过分使用则会破坏诗歌阅读的连贯性,造成整体意境的割裂支离。像《山南郑相公樊员外酬答为诗……》的“呀豁疚掊掘”《征蜀联句》的“爇堞熇歊熺,抉门呀拗阎”之类,不仅“徒聱牙馎舌,而实无意义”(赵翼《瓯北诗话》),而且也影响了后世诗人把诗当炫耀奥博的工具而忽视表达情感的功能,形成以学问为诗的陋习。二是由于他太过分地刻意求新,用一些丑恶怪诞的意象,这毕竟与人们长期养成的审美习惯相去太远,有时会引起人的厌恶感。像写拉肚子、写牙齿豁落等,又如写寒冷以“气寒鼻莫齅,血冻指不拈”(《苦寒》),写月亮以“兔入臼藏蛙缩肚,桂树枯枝女闭户”(《昼月》),想象是很奇特,但并不美,这对宋代一些诗人(如梅尧臣)也曾带来不好的影响。三是由于他有意变化句式,好发议论,以文为诗,有时便忽略了诗歌本身的韵味、格律。死守格律固然是作茧自缚,但完全不顾语言的节奏却会使诗失去音乐性的美;诗里不是不能融入哲理议论,但哲理太多,缺乏形象,则会使诗没有诗味。宋代有的诗人“以文为诗”,写得干瘪枯燥,这不能说没有韩愈的影响。

当然,韩愈的诗中也有自然流畅、平易明白的,如《早春呈水部张十八员外》:

天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

但这不是韩诗的主要特色,韩愈诗歌的主要特色就是气势宏大,尚险好奇,瑰丽奇崛,在这一方面,他使唐诗乃至宋以后的诗歌发生了很大变化,正如叶燮《原诗》所说:

韩愈为唐诗之一大变,其力大,其思雄,崛起特为鼻祖。宋之苏(舜钦)、梅(尧臣)、欧(阳修)、苏(轼)、王(安石)、黄(庭坚),皆愈为之发其端。

当时,在韩愈周围有一批诗人,除了张籍与他们诗风不同外,其他如卢仝、樊宗师、皇甫湜,刘叉、贾岛、李贺等,都在诗歌语言、形式、风格上与韩愈、孟郊有一定的相同或相近之处,他们同气相求,同声相应,在当时颇有影响。其中除贾岛开晚唐之风、李贺独树一帜外,卢仝、樊宗师、皇甫湜、刘叉等人的诗都是以怪异艰涩著称的。卢仝的诗,句式参差,好像古文,而想象比喻又怪怪奇奇。如《观放鱼歌》中有“故仁人用心,刺史尽合符,昔鲁公观棠距箴,遂被孔子贬而书”等等,完全不像诗歌;《月蚀诗》想象尧帝决水沃九日,使“万国赤子鱡鱡生鱼头”,《与马异结交诗》想象女娲补天,说是“补了三日不肯归婿家,走向日中放老鸦,月里栽桂养虾蟆”,都是很怪特的。虽然卢仝有的想象颇有味,如《月蚀诗》写夜色“天色绀滑凝不流,冰光交贯寒朣胧”;有的诗句也很生动,如《白鹭鸶》写鹭鸶捕食“翘足沙头不得时,傍人不知谓闲立”,但是他更主要的是把韩愈那种以文为诗、艰深晦涩、怪异诡谲的弊病推向了极端。另一位樊宗师,则更是艰深晦涩的代表。据说他原有七百六十九篇诗作,但最后只存世一篇《蜀绵州越王楼诗》。诗还勉强可以读通,那序文古往今来几乎无人读通,更谈不上欣赏了。皇甫湜所擅长的是古文而不是诗。从他仅存的几首诗来看,《题浯溪石》、《出世篇》的文字都如散文,缺乏节奏感。刘叉的诗很像韩愈,传说他曾把《冰柱》、《雪车》呈给韩愈看,这两首诗句式就长短不一,想象也很奇特。如《冰柱》一开始就是五、七、八、五、五、四、六字句,在想象冰雪景观时,写道:

始疑玉龙下界来人世,齐向茅檐布爪牙,又疑汉高帝西方来斩蛇,人不识,谁为当风杖莫邪。

比上述几个诗人都稍好些。他在《答孟东野》中写道:“酸寒孟夫子,苦爱老叉诗,生涩有百篇,谓是琼瑶辞。”自称“生涩”,这倒是符合他的诗风的。在这些诗人中,他算是较有成就的,像下面这首《偶书》,就写得豪迈雄健而不晦涩:

日出扶桑一丈高,人间万事细如毛。野夫怒见不平处,磨损胸中万古刀。

在韩愈周围诗人中,对后世有较大影响的诗人之一是贾岛。

贾岛(779—843)字浪仙,范阳(今河北涿县)人,早年为僧,法名无本,后还俗应进士试,但一直未中。做过长江主簿、普州司仓参军等低级官职。有《长江集》。

贾岛有两个故事。一是他曾在京城骑驴苦吟,为琢磨“鸟宿池边树,僧敲月下门”中“敲”字是用“推”好还是用“敲”好,不觉冲撞了韩愈的节仗队伍。这当然是传说,却说明了贾岛爱好苦吟的习惯。在《送无可上人》诗中“独行潭底影,数息树边身”二句下,他特意作注说:“二句三年得,一吟双泪流。知音若不赏,归卧故山秋。”更说明他作诗是极用心刻苦的。二是据说他屡试不中,因而写了几首愤激的讽刺诗,如《病蝉》说病蝉“拆翼犹能薄,酸吟尚极清”,但“黄雀并鸢鸟,俱怀害尔情”,对怀才不遇大发感慨并讥斥当权者不公,结果在考试时被主司指为“挠扰贡院”而逐出,并落了个举场“十恶”的坏名声(何光远《鉴戒录》)。这也是传说之事,但他一辈子很不得志却是事实,所以张籍《赠贾岛》以“拄杖傍田寻野菜,封书乞米趁朝炊”这样的诗句来描绘他的潦倒。

因此,苦吟与苦境,是形成他诗歌内容和语言特色的两大原因。

贫困不得志,使他的诗时时透出一种萧瑟之气来,悲愁苦闷之辞比比皆是。像《朝饥》叹无烟无米,《斋中》怨“所餐类病马,动影似移狱”,《下第》叹“泪落故山远,病来春草长。知音逢岂易、孤棹负三湘”,都显得很衰飒。又如《上谷旅夜》:

世难那堪恨族游,龙钟更是对穷秋。故园千里数行泪,邻杵一声终夜愁。月到寒窗空皓晶,风翻落叶更飕飀。此心不向常人说,倚识平津万户侯。

一首诗,连用了“恨”、“穷”、“泪”、“愁”和“龙钟”、“寒窗”、“落叶”、“飕飀”,给人的感觉只是一派衰飒愁闷。

另一方面,他毕竟当过和尚,当和尚就得在清寒的生活中保持空寂宁静的心灵境界,并以此为高雅,不宜过分怨怼讥讽。所以,贾岛的诗在叹息愁穷困顿之余,又不免要寻找精神的寄托与安慰,于是要借山水来顾影自怜;而这山水林泉在他悲愁的主观心境的投射观照中,也变得寂寞、衰飒与清冷。诸如“几蜩嘿凉叶,数蛩思阴壁”(《感秋》),“柴门掩寒雨,虫响出秋蔬”(《酬姚少府》),“空巢霜叶落,疏牖水萤穿”(《旅游》)。残叶枯木、孤蝉寒蛩、落日黄昏,这些意象表现了贾岛凄清的内心世界,也构成了他的诗歌的衰飒境界。当然,贾岛也有像《剑客》那样显示豪气的诗,但那是极少数。

苦吟决定了他诗歌的第二个特点,即对语言、形式的讲究。贾岛是受韩愈赏识的诗人,在这一点上他们有共通之处;

但贾岛努力的方向和韩愈不同,他有些像大历、贞元诗人,主要是在定型的格律形式内精雕细琢,尤其喜欢写五言律诗。他总是极细心地在有限的格律形式内安排最能表现内在情感与外在景色合一的意象,并精心选择具有音声、色彩、情感效果的动词或形容词,来构成对仗工巧、韵律和谐的诗句。韩愈曾称赞贾岛的诗“往往造平淡”(《送无本师归范阳》),相对韩愈一派的怪异诗风而言,可以说是如此。但严格地说,贾岛的诗还是有尖新奇巧的特点,只是锤炼得妥帖,不显得那末生硬。在他的笔下,五言律诗有了新的发展,在意象的选用、节奏的安排等方面,都不再有粗糙的成份;尤其中间对仗的两联,更成为精心锤炼的重点,总是力图写得精巧而优美。这一点,比大历、贞元诗人更高明了些。如贾岛自己感叹“两句三年得”的诗句:

独行潭底影,数息树边身。

前一句五字中写了茕茕孑立的孤独者、清澈的潭水及潭水中映出的身影,在形影相吊的意境中给人以一种寂寞感;后一句五字中则写了人的疲惫,而疲惫的孤独者倚树小憩,又在寂寞之中增添了无家可依的气氛。两句对偶工巧,经过苦思冥想而又显得比较自然。又如以“推敲“闻名的《题李凝幽居》:

闲居少邻并,草径入荒园。鸟宿池边树,僧敲月下门。过桥分野色,移石动云根。暂去还来此,幽期不负言。

全诗写来幽冷清寂。中四句的动词用得尤其精巧,颔联的“宿”与“敲”在第二字,颈联的“分”与“动”在第三字,错落开来,使节奏有了变化;而一联中一动一静、一虚一实的搭配,也使感觉有一种起伏。尤其是“敲”字的使用,不在意时会觉得平淡,但与鸟宿树上的静态相配,一静一响、一暗一明,这“敲”字就很有味道,比起“推”字来,不仅突出了夜深人静时清脆的叩门声,还暗示了对前句出现的宿鸟的惊动,更增添夜的静谧感。

苏轼曾用一个“瘦”字评价贾岛(《祭柳子玉文》)。所谓“瘦”,在形式上来说,是拘谨而不开阖;在气势上来讲,是收敛而不恣肆;在美感上来讲,是清寒而不瑰丽;在内容上来讲,是狭窄而不宽广。

说到贾岛,就应该提到姚合,他们都是中唐诗风向晚唐诗风转化中的枢纽人物,后人常以“姚贾”并称。

姚合(约775—约846),陕州(今河南陕县)人,元和十一年(816)进士,曾任武功主簿,所以人称“姚武功”,其实他后来还当过金州、杭州的刺史和秘书少监等高职。有《姚少监诗集》。

姚合编过一本《极玄集》,选了王维、祖咏及大历、贞元诗人、诗僧的一些诗,并称他们都是“诗家射雕手”。他自己的诗作也正是继承了王维、大历十才子及一些诗僧的家数,以清幽淡远的内容和精巧工细的语言及格式化的五律为特色的。如他的《闲居遣怀》十首,写的是一种闲恬的生活情趣,“优游随本性,甘被弃慵疏”(其四),“世间多少事,无事可关心”(其五),“野性多疏惰,幽栖更称情”(其八),看来仰慕的是随分安乐的情怀;《武功县中作》三十首,写的是对当官入仕的满不在乎,“微官如马足,只是在泥涂”(其三),“养生宜县僻,说品喜官微”(其二十二),看来厌恶的是世间的俗务。所以他诗中的景,多是恬淡清静的小景;笔下的人,多是闲适萧散的人,诸如“漏声林下静,萤色月中微”(《寄友人》),“秋灯照树色,寒雨落池声”(《武功县中作》其十六),“晓来山鸟散,雨过杏花稀。天远云空积,溪深水自微”(《山中述怀》)。

但是,他心里依然想着利禄爵位,满肚子牢骚,如《送王求》中说:“我身与子同,日被饥寒迫。侧望卿相门,难入坚如石。”可见他还是不能真正淡泊的。在他与贾岛的寄赠酬唱中,也你应我和,大叹苦经,如“家贫唯我并,诗好复谁知”(《寄贾岛》),“衣巾半僧施,蔬药常自拾。凛凛寝席单,翳翳灶烟湿。颓篱里人度,败壁邻灯入”(《寄贾岛浪仙》),于是,诗中常常带着一重伤感、悲愁。这种真实的伤感悲愁和极力追求的闲恬平和,映射到山水意象中,构成了姚合诗歌的两个主调。

贾岛、姚合的诗歌,已经偏离了元和时代韩愈等人力图以新气格、新意象、新形式改造诗风的主流诗潮,在内容上走向了抒发个人的孤寂凄清心境、表现闲适淡泊情趣的狭窄道路,在艺术上走向了以五言律体为主,迁就格律并且偏重中两联字句的工巧、精警、清丽的狭窄道路。这种诗风影响了晚唐甚至宋代的不少诗人。

在韩愈周围的诗人中,艺术成就最高的是李贺。

李贺(790—816)字长吉,生于福昌(今河南宜阳),是个早熟的天才,也是个不幸的诗人。《新唐书》说他“系出郑王后”,算是皇家宗室,但谱系已远,沾不上皇恩了。他父亲当过县令,而他却由于父名“晋肃”,与“进士”谐音,便不能参加进士考试,只当上个从九品的奉礼郎,二十七岁就怏怏而死。有《李长吉歌诗》。

李贺仕途不顺,但很早便在诗坛扬名。传说宪宗元和二年(807),十八岁的李贺以一首《雁门太守行》使大诗人韩愈刮目相看(见张固《幽闲鼓吹》),诗如下:

黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意,提携玉龙为君死。

诗中色彩瑰丽而不凝滞,气势悲壮而不衰凉,节奏沉郁而不纷乱,无怪乎韩愈一见而惊起,大为赞赏。

早熟的天赋曾使李贺心中充满浪漫的理想,《南园》诗中说:

男儿何不带吴钩,收取关山五十州。请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯?

可是,冷酷的现实却给他一次次打击,使李贺的理想被击得粉碎,心头充满悲凉。《赠陈商》中说:“长安有男儿,二十心已朽。《楞伽》堆案前,《楚辞》系肘后。人生有穷拙,日暮聊饮酒。只今道已塞,何必须白首。”因此,浪漫的理想和困顿的现实之间的冲突,使李贺心中充满忧郁,这种忧郁又转化为一种深沉的生命意识。人生短促,光阴易逝,乃是诗歌的一大主题,李贺羸弱多病,对这一主题便尤其敏感。怀才不遇,是诗歌的又一主题,谁的理想与现实条件之间的差距越大,谁的痛苦就越深。而人在现实中屡遭挫折之后,又会更强烈地感受到生命短促、时光易逝的悲哀。因而这生命与理想的两重主题交织在一起,构成了李贺诗的主旋律,他常把对生命与理想的忧郁和痛苦放在心中反复咀嚼,写在诗中,如《秋来》:

桐风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书,不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。

这种忧郁与激愤的情绪,渗透了李贺的大部分诗歌。

李贺有时把解脱痛苦的希望寄托在虚无飘渺的神鬼世界,著名的《天上谣》、《梦天》及《瑶华乐》、《上云乐》中,都曾描绘了他心中虚构的欢乐、神奇、美丽的世界。但当他面对现实,睁开眼睛时,他更多地看到了丑恶、黑暗。这现实世界中有贪官污吏的横行暴敛、横行霸道,如《感讽五首》之一写到县官逼迫越妇纳绢;有统治者奢侈淫佚而劳动者饥寒苦辛的不平,如《老夫采玉歌》写到为统治者采玉的老人的心境与遭遇,等等。而他更多的是从自己坎坷的命运中感到世界的冷漠、残酷,他心中这个世界天昏地暗:“天迷迷,地密密。熊虺食人魂,雪霜断人骨。嗾犬狺狺相索索,舐掌偏宜佩兰客。……毒虬相视振金环,狻猊猰猘吐馋涎。”

(《公无出门》)就连山水自然也是阴森森的,他所看到的,是枯死的兰花芙蓉,是衰老的鱼马兔鸦,是残败的虹霓露珠,是朽腐的桐桂竹柏。“老景沉重无惊飞,堕红残萼暗参差”,“离宫散萤天似水,竹黄池冷芙蓉死”(《河南府试十二月乐词》)。

所以在他诗中,我们看到的是一个青年诗人在命运面前的痛苦心灵。从个人命运出发,感受、体验和对抗自然与社会对人的压抑,是李贺诗的主要内容。

与韩愈一样,李贺是最富于想象力的,但两者之间又有明显不同。韩愈的想象光怪陆离,富丽华瞻,但以人力追求的痕迹很明显,而李贺的想象,更近于一种病态的天才的幻想,是常人的思维很难进入的。正如杜牧所说,“鲸吸鳌掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也”(《李长吉歌诗叙》),这种奇异乃至荒诞的想象就构成了李贺诗的第一个艺术特点。在他的诗中,曾想象时间是一种太阳的飞光,而太阳是衔烛龙拉着奔跑的,把龙杀死,时间就会凝固(《苦昼短》);而太阳是一个透明的玻璃体,敲起来会发出玻璃声(《秦王饮酒》);月亮像个车轮,轧过露珠遍布的草地会发出雾蒙蒙的柔光(《梦天》);他还能想象铜铸的人与驼会流泪,泪水像铅汁般沉重(《金铜仙人辞汉歌》及《铜驼悲》);瘦马的骨是铜的,敲一敲会发出金属声(《马诗》);鬼魂能点灯,而这灯则是漆般的光亮(《南山田中行》);而从箜篌声他能联想到昆山玉碎、凤凰鸣叫、芙蓉泣露、石破天惊,感觉这乐声能使空山凝云、江娥悲泣、老鱼跳波、瘦蛟飞舞(《李凭箜篌引》)。

也与韩愈一样,李贺极注意语言、意象的新颖,这是他的诗歌艺术的第二个特点。据说他作诗呕心沥血,他母亲因此而叹息说:“是儿要当呕出心乃已尔!”(李商隐《李长吉小传》)但同样是辞必己出,决不蹈袭前人,韩愈多用古字、生僻字,李贺则用不寻常的组合来取得特殊效果;韩愈诗的意象给人以力量的震撼,李贺则给人以心理的刺激。抑郁、痛苦的心境,使李贺搜寻新颖意象时,多偏重于枯寂幽僻的一类,“老”、“死”、“瘦”、“枯”、“硬”这种语汇是他常用的。

然而李贺又是一个生命欲望极其强烈的诗人,他并不喜欢纯粹的空寂落寞,而是在荒凉中追寻斑斓的色彩,在死寂中表现生命的活动。于是,浓暗与艳丽、衰残与惊耸、幽冷与华美,共同构成了李贺诗歌意象的特殊美感。如“百年老鸮成木魅,笑声碧火巢中起”(《神弦曲》),“白狐向月号山风,秋寒扫云留碧空”(《溪晚凉》),这样的句子在李贺诗中比比皆是。再录一首完整的《南山田中行》为例:

秋野明,秋风白,塘水漻漻虫啧啧。云根苔藓山上石,冷红泣露娇啼色。荒畦九月稻叉牙,蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙,鬼灯如漆点松花。

这种丰富奇特的想象与意象构成了李贺诗的主要素材,而李贺又以飘忽不定,跳跃跌宕的思路把它们串在一起。构思的跳跃性极大,是李贺诗歌艺术的第三个特点。常人的思路是连续而有脉络可寻的,而李贺诗却呈现出奇特的艺术思维特征。他的诗中意绪变化无端,时而低沉,时而亢奋,忽而上天,忽而入地,反差格外大。如《河南府试十二月乐词·二月》,前七句写仲春二月,花开草长,燕语喃呢,津头舞女长裙飘飞,末两句却转为凄厉之调:“津头送别唱流水,酒客背寒南山死”。《天上谣》前十句写天上之乐,末两句突然一声长叹,又回到地上:“东指羲和能走马,海尘新生石山下。”虚幻的乐被现实的悲一下子打得烟消云散。再如《浩歌》,第一、二句写山谷平、海水移,第三、四句转写在王母桃花千度开落间,即使神仙也足够死上几回,五、六句又转来写人间游乐、风光明媚,第七到十句写筝人劝酒,说人未生时哪里知道此身为何物,不必借酒浇愁,人生本来就没有定数,第十一、十二句写慧眼识英雄的平原君令人怀想不已,十三、十四句再感叹时光流驶,人生易老,最后两句又转而高昂,勉励自己不要烦恼、不要蹉跎岁月,一事无成。两句两句之间似断似连,跳跃跌宕,但整首诗又呈现出一种心境,即感叹岁华变迁、哀怨人生不得意和希冀能实现理想这双重主题在心中矛盾地扭结着。这种跳跃拼合的方式与贯穿流畅的方式比起来,更有一番风味。

以上三个特点又可以归结为一个总的特点,即李贺的诗较前人更注重表现内心的情绪、感觉乃至幻觉,而忽视客观事物的固有特征和理性逻辑,打乱了人们所习惯的思维程式。

由此,他给中国诗歌开辟了一种新的境界。当然,李贺的诗也有其缺陷,一是有些诗写得晦涩零乱,令人捉摸不清它的内涵;二是由于诗人往往沉湎在个人狭窄、扭曲的心境中,诗歌情绪因此显得低沉阴暗,缺乏昂扬向上的精神力量。

从贞元后期孟郊、韩愈在诗坛上掀起新诗潮起,到大和年间,韩愈及其周围的诗人从诗的语言、内容、风格、体式等各方面进行创新,使中唐诗坛呈现了百花齐放的繁荣局面。

但唐帝国的繁盛时代一去不复返了,这一群诗人又大多遭遇坎坷,在社会中感受到沉重的压抑,他们的心态、情感往往显得扭曲甚至是变态。他们的诗在表现个人内心世界方面是丰富而敏感的,却不可能再具有盛唐诗歌那种自然、开朗、宏放、刚健的气象。在语言与形式的创新上,他们走的是矫激的偏锋,有意立异,从险怪、瑰奇、生涩等方向上变旧求新,这既丰富了中国古典诗歌的艺术传统,也留下了一系列弊病,这尤其表现在以文为诗、以学问为诗的倾向上。但不管怎样说,这些诗人(特别是韩愈和李贺)所显示出的对于艺术独创性的热烈追求和他们的创造才能,是首先值得肯定的。

爱情诗、无题诗、讽刺诗、题画诗、禅偈诗、广告诗等。

3-5,按格律规定和表现形式分,可分为格律诗(包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、五言排律、七言排律等)和非格律诗(包括古体诗、歌谣体、民歌体、新诗(自由诗)、新古体诗、散文诗等)。

3-6,按句中字数分:

包括四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、八言诗、九言诗、三五七言诗、杂言诗等。近体诗一般只有五言、七言两种形式。古体诗有四言、五言(称五古)、七言(称七古)、字数不整齐的称杂言古诗(杂言古诗因有七字句,所以也称七古),也有少数三言、六言,八言、九言的极少。所谓几言,就是指一句中有几个字,五个字叫五言,七个字叫七言。

3-7,按诗中句数分:

古体诗从两句到百句的都有。近体诗绝句四句,律诗八句,六句的律诗叫小律。排律八句以上。二句诗如《易水歌》“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。”三句诗如刘邦《大风歌》“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。”五句诗如杜甫的曲江三章五句“曲江萧条秋气高,菱荷枯折随波涛,游子空嗟垂二毛。白石素沙亦相荡,哀鸿独叫求其曹”。

3-8,按文字句式韵律技巧特征分:

有藏头诗、拆字诗、回文诗、宝塔诗、离合诗、集句诗、联句诗、柏梁体、辘轳体、诗钟等。

3-9,按押韵特点分:

可分为有韵诗(古体诗、律诗都有韵)和无韵诗(现代派新诗有的不押韵)。古体诗押韵灵活,全首诗可用一个平声韵或仄声韵,又可随意转为其它韵;一首诗中每句都可以用韵,韵脚字可以重复;诗中用韵不限定在偶数句子上,奇数句也可以用韵;诗中可以用邻韵和上去声通押。近体诗押韵严格,一首诗限用一个韵,除第一句可以用韵或不用韵之外,其余句子都是双数句用韵;用于韵脚的字不能重复,且要在同一个韵部;除起句外不能用邻韵;一般只用平声押韵。

3-10,按吟诵歌唱特点分:

有朗诵诗、可供吟诵的诗词、可以配乐歌唱的诗词、戏曲唱词、歌词等。一般有韵律的诗歌都适合朗诵和吟诵。只可书面阅读的诗歌极少。能适合配乐歌唱的,相对有着更高的要求。

第四章:格律诗的基本常识


4-1,格律诗:

格律诗是在格式和音律上有严格规定的诗歌。中国的格律诗起源于南朝永明体,成熟定型于唐代近体诗(今体诗),包括绝句(五绝、七绝)、律诗(五律、七律)、排律(五排、七排)等。后来的词、曲每调的字数、句式、平仄、押韵等都有一定的规则,也可称为格律诗。外国也有格律诗,如日本的俳句,欧洲的十四行诗等。

4-2,押韵:

押韵,又叫压韵,是增强诗歌音乐性的重要手段,是指在诗歌创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,声调和谐,容易记忆。这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。

格律诗对于押韵十分讲究,起句可入韵也可不入韵,但每逢双句的末尾必须押韵。一首诗中,韵脚字须在同一韵部,韵脚不能重字,且要求押平声韵。收集罗列韵脚字的专书叫韵书,如《佩文诗韵》、《诗韵新编》等。

4-3,平仄:

平仄是格律诗三大要素之一(另二为押韵和对仗)。关乎诗的声律感和音乐美。诗的"平仄"是指汉字的声调。所谓声调,指语音的高低、升降、长短。普通话中的汉字有四个声调:阴平、阳平、上声、去声。汉字注音符号分别用“-”、“/”、“V”和、“\”表示四种声调。阴平和阳平是平声;上声和去声是仄声。古代汉语声调分平、上、去、入四声。「平」指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;「仄」指四声中的仄声,包括上、去、入三声。平声平远悠长,仄声低短急促。平仄相间,才有抑扬顿挫。

4-4,古四声和新四声:

古四声是古汉语的四种声调:平声、上声、去声、入声。其中平为平声,上、去、入为仄声。古四声歌诀是:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。去声分明哀远道,入声短促急收藏。古人作诗、现代人作格律诗一般用古四声。古四声韵书通用《平水韵》。新四声是指现代汉语的四种声调:阴平、阳平、上声、去声。其中阴平、阳平属平声,上声、去声属仄声。新四声歌诀是:阴平:起音高高一路平;阳平:从低到高向上升;上声:先降然后再扬起;去声:高处降到最低层。现代人作新诗、歌词、戏曲唱词等一般用新四声。通用韵书有《诗韵新编》等。学生作格律诗可用古韵,也可用新韵,但不宜混用。

4-5,对仗:

对仗又称对偶。因为古代仪仗,都是左右两两相对的,所以叫对仗。对仗(对偶)是中国语言文学的一种修辞手法,是一种形成文字对称美、整齐美的修辞手段,古文、辞赋和诗词曲联中都有运用;对仗更是构成诗词格律的三大要素(押韵、平仄、对仗)之一,是构成诗词格律美、形式美的重要组成部分。格律诗中的对仗较之古诗和散文中的对仗更为工整而严格,它要求出句和对句不仅字数相等,词性相同或相近;而且要求平仄相反、结构相应、节奏相谐。出句和对句都必须平仄交替,不能出现不规则重字,出句要以仄声字收尾,对句要以平声字收尾。

4-6,律句:

汉语有四声,要造成声调上的抑扬顿挫,就要交替使用平声和仄声,才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错,就构成了近体诗的基本句型,称为律句。对于五言来说,它的基本句型是:平平仄仄平或仄仄平平仄;这两种句型,首尾的平仄相同,即所谓平起平收,仄起仄收。我们若要制造点变化,改成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去,变成了:平平平仄仄;仄仄仄平平。除了后面会讲到的特例,五言近体诗无论怎么变化,都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位,它的基本句型就是:仄仄平平仄仄平,平平仄仄平平仄,仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。七言近体诗无论怎么变化,也都不出这四种基本句型。这些句型有一个规律就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反,第六字又与第四字相反,如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反,这是因为重音落在双数音节上,单数音节就相比而言显得不重要了。

4-7,粘对:我们已经知道了近体诗的基本句型,怎样由这些句子组成一首诗呢?近体诗的句子是以两句为一个单位的,每两句(一和二,三和四,依次类推)称为一联,同一联的上下句称为对句,上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对句相对,邻句相粘。对句相对,是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:仄仄平平仄;下句就是:平平仄仄平。同理,如果上句是:平平平仄仄;下句就是:仄仄仄平平。相粘的意思本来是相同,但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句,就只能做到头粘尾不粘。例如,上一联是:仄仄平平仄,平平仄仄平。下一联的上句要跟上一联的下句相粘,也必须以平声开头,但又必须以仄声收尾,就成了:平平平仄仄,仄仄仄平平。

4-8,近体诗:

近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体,又称今体诗或格律诗,它以五、七言律诗为代表,此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗,是相对于古体诗而言的,其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了,只是古人这么叫,我们现在也跟着这么叫,继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗,也称为近体诗。近体诗从句子的字数上来说,只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗,都由偶数的句子构成。

4-9,绝句:

绝句是近体诗(格律诗)的一个门类,包括五言绝句(五绝)和七言绝句(七绝)两种。绝句诗每首四句,首句可以起韵也可以不起韵,但二、四两句必须押韵。一般均押平声韵,并合乎平仄格律。绝句中的两组分句可以对仗,也可以不对仗。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成,所以有的人也把它称之为截句。押仄声韵、不合格律的称为古绝。押平声韵、合格律的称为律绝。

七绝有四(八)种平仄格式:(1)平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。(2)仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。(3)平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。(4)仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平(胡注:另外四种就是平仄正好颠倒一转,押仄韵,其他格则不变,这在此前是从未被提及的,是经验总结基础上的创新吧)。其中一三五可不论,二四六要分明。五绝也相应有四种平仄格式,将七绝每句的前两字截去即可。但在一三五不论时,要避免三仄尾和三平尾。

4-10,律诗:

每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律,四十字;七言律诗简称七律,五十六字。五律和七律,不仅每句有严格的平仄、用韵要求,而且还对句子的对仗有一定要求。有一种超过八句的律诗,称长律,也叫排律。排律与五、七言律诗一样,不仅有平仄、用韵等严格要求,而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。还有一种六句的律诗,古人称为小律。现在,对于小律的诗,一般都被划归入律的古风了。

律诗每两句(一韵,首句入韵时不算)称为一联。五律和七律的第一联(一、二两句)称为首联;第二联(三、四两句)叫做颔联;第三联(五、六两句)叫做颈联,也称腹联;第四联(七、八两句)叫做尾联。律诗,除了声韵、字数等方面以外,一般还要求必须有对仗。五律和七律的对仗,一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗,也可以不对仗,首联用了对仗,一般情况下并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗,实际上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的,有一个雅号叫做“偷春格”。律诗的尾联一般是不用对仗的,因为到了尾联,一首诗要结束了,对仗是不大适宜于作结束语的,但尾联用对仗的例子也是有的。格律严谨的律诗,通常对仗一般不会少于两联,但也有些古人的作品只有一联对仗,这种情况大多都是把对仗用在颈联。

排律,除了首、尾两联外,中间各联都要求对仗。

4-11,拗句与拗体除了一、三、五字相对自由,古人有时候还在二、四、六的位置上故意突破格律,以营造一种缺陷美,是为拗句。但拗句不是随意拗的,而是有规律的。这有两种情况,一种就是平平-平-仄仄一句可变成平平-仄-平仄,另一种则是仄仄-平平-仄可变成仄仄-仄平-仄,现这些拗句时,可不必依照传统的说法,也要去救,而是就让它突破好了。唐人遇到这种情况,一般可救可不救。而如果诗中存在失对、失粘的情形,则被称为拗体。但拗体必须指近体诗。王维的《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”二三句应粘而未粘,传统的说法认为这是拗体,还给它专门起了个名头叫“折腰体”或“阳关体”。实际上这首诗并非近体诗的绝句,而是一首乐府,它用的曲调叫《阳关》。典型的拗体,应当一拗再拗,极尽破格之能事。因为一拗未免单调,必须二拗三拗,才会显得富于变化。比如崔颢的《登黄鹤楼》:昔人已乘白雲去,此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白雲千载空悠悠。晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。又如李白《登金陵凤凰台》:凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。三山半落青天外,二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。崔诗的好处是,前半皆拗,近于古体,后半又保留了律诗的整齐之美,极尽错综复杂之能事。而李诗则两处失粘,以独特的声律给人以深刻的印象。杜甫本人也写了很多破律的拗体诗。

第五章:如何辨四声调平仄?

5-1, 平仄、押韵、对偶是格律诗的三大要素,学格律主要是指这三项。对初学者来说,平仄难度较大些。有人因为读了相当多的格律诗,做起诗来照猫画虎,押韵基本合辙,对偶词性结构也能掌握,但往往平仄不谐。因而平仄成了学格律中的"拦路虎"。其实掌握平仄并不很难,只要具备了下面三个条件,作诗平仄就能"达标":一是学会辨四声,这是学平仄的基础;二是掌握每句、每首诗平仄配置的规则,这并不复杂;三是能够按平仄配置规则调平仄,要求尽量掌握较多的同义而不同声调的字、词和词组,掌握诗词特有的倒装、浓缩等句法变化等,以便适应调平仄的要求,这需要具备一定的文字修养。

5-2,前人学作诗均以辨四声为第一步,因为只有通过辨四声,懂得哪些字是平声,哪些字是仄声,才能学会平仄配置的规则。四声是汉语的特点之一。它每个字都是单音,声有高低,音有长短、调有升降等区别。诗的平仄,就是巧妙地运用这种区别,组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。古时念诗不叫读,也不叫诵,而是叫吟。诗是供人们歌唱的,是同音乐结合在一起的。现代普通话的四声,是阴平(一声【胡注】 )、阳平(二声为平【胡注】)、上声(三声【胡注】)、去声(四声为仄【胡注】)。传统诗词用的四声,是古四声,确切地说,是唐宋时代的中古四声,分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声,上声、去声古今略有变化,但大致相同,惟有入声在现代普通话中已经没有了,合到平声、上声、去声里面了,所谓"平分阴阳,入派三声"。其中变为去声的最多,变为平声的其次,变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、内蒙等地方言中,仍保留有入声。

5-3,所谓平仄,平声包括阴平、阳平,仄声包括上声、去声、入声。怎么样区别四声呢?,《康熙字典》开篇载有一首四声歌诀:

平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。

去声分明哀远道,入声短促急收藏。

平声发音不高不低,尾音略有延长,犹如木槌轻敲鼓心,其声为"东";上声发音响亮,没有尾音,读升调,犹如木槌击鼓面的四周,其声为"董";去声发音哀远,尾音较短,读降调,犹如木槌重击鼓心,其声为"冻";入声发音短促,没有尾音,读急调,犹如一手扪鼓面,一手重击之,其声为"笃"。据说梁武帝非常喜好文词,但是不解四声,曾请教过学者周舍:"何谓四声?"周舍答道:"''天子圣哲''是也。""天子圣哲"四字,按古四声读,依次为平、上、去、入。梁武帝立刻就明白了。我们学古四声,可以从读、背古四声组词开始。

古四声组词

平上去入平上去入平上去入平上去入平上去入

东董冻笃钟肿种烛江讲绛觉知指志质微尾未物

鱼语御月枯苦库阔梨礼利栗佳解界黠该改盖葛

真轸震质文吻问物昆捆困没滩坦叹脱间简涧吉

笺浅箭节肖小笑削交狡校脚高稿诰阁歌果个骨

麻马骂陌阳养漾药庚梗更隔丁顶定滴蒸拯证职

尤有又亦侵寝沁缉憨喊憾合盐琰艳叶缄减鉴甲

这30个组词是参照《平水韵》(也叫《佩文诗韵》)的106个韵部编组成的。

5-4,《平水韵》(《佩文诗韵》)的106个韵部韵目如下:

上平声

一 东 二 冬三江四 支五 微

六 鱼 七 虞八 齐 九 佳十 灰

十一真十二文十三元十四寒十五删

下平声

一 先二 萧三 肴四 豪五 歌

六 麻七 阳八 庚九 青十 蒸

十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸

上 声

一 董二 肿三 讲四 纸五 尾

六 语七 麌八 荠九 蟹十 贿

十一轸十二吻十三阮十四旱十五潸

十六铣十七筱十八巧十九皓二十哿

廿一马廿二养廿三梗廿四迥廿五有

廿六寝廿七感廿八俭廿九豏

去 声

一 送二 宋三 绛四 置五 未

六 御七 遇八 霁九 泰十 卦

十一队十二震十三问十四愿十五翰

十六谏十七霰十八啸十九效二十号

廿一个廿二祃廿三漾廿四敬廿五径

廿六宥廿七沁廿八勘廿九艳三十陷

入 声

一 屋二 沃三 觉四 质五 物

六 月七 曷八 黠九 屑十 药

十一陌十二锡十三职十四缉十五合

十六叶十七洽

这里说明一下,平声分上平声和下平声,是因为平声字最多,在韵书里一卷装不下,分为上下两部来编辑,放在上部的为上平声,放在下部的为下平声,并非按阴平阳平来分的。上平声和下平声里都有阴平和阳平。

5-5,今人辨四声的难点之一,是如何掌握普通话读平声、而古读入声的那些字。这里介绍几种方法:一是勤读韵书。初学者没有必要去啃卷帙浩繁的《广韵》、《佩文韵府》等韵书,可以先读简要本,如《上海古籍出版社》1982年出版的《诗韵》、�1992年新2版《诗韵新编》等。读入声部时,把那些今天读平声的常用字挑出来,另抄一本,加深记忆,用时备查。二是背诵作品。普通话中读平声,而在近体诗或词里面放在仄声字眼上的字,一定是入声。从背诵诗词中可以掌握不少入声字。如"国"、"昔",今读平声,在毛主席的《和柳亚子先生》"三十一年还旧国,落花时节读华章"、《解放军占领南京》的"虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷"中,都是出句的尾字,处在仄声字眼上,因之必是入声。又"菊"、"出"今读平声,读了唐人岑参的《九日思长安故园》"遥怜故园菊,应傍战场开"、贺知章的《咏柳》"不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀",琢磨一下,就明白这两个字必是入声无疑了。读词也可以辨认不少入声字,一般《念奴娇》、《满江红》、《忆秦娥》等词牌是用入声押韵的。背诵作品是辨认入声最经常、最有效的方法。三是按偏旁、数字记。入声字中有不少偏旁相同的字,我们予以编排,可以触类旁通。例如记住"责"字是入声,那么"箦、碛、啧、帻、积、绩"等字就不难记忆了。又如"夹"字是入声,"狭、峡、硖、蛱、侠、浃、惬、箧"等字也是入声。在数字中,除"三"、"千"是平声外,其他都是仄声,那么现在普通话里读平声的"一"、"七"、"八"、"十"、"百"、"亿"必是入声。四是按韵母记。入声字中韵母相同的字也可以记一知十。例如今韵母为"a�"的许多字是入声字,象"塔、答、纳、榻、杂、腊、匝、沓、踏、搭、咂"等;今韵母为"i"的许多字是入声字,象"一、昔、急、立、壁、泣、滴、劈、极、密、铁"等。今韵母为"e、o、u"也有不少是入声字。凡韵尾是"n"或"ng"的字,不会是入声字。

5-6,在学辨四声的同时,还须学会辨认平仄两读字。

在汉字中有不少字,有时读平声,有时读仄声,如果辨认不清,容易犯出韵或平仄不谐的毛病。平仄两读不外两种情况:一种是可平可仄而字义不变。

如"看"、"听"(只有作"任"字用时读去声)、"忘"、"应"、"醒"、"堪"、"叹"、"撞"、"过"(只有作"过失"解时读去声)、"患"、"慷"等。多掌握些这类字,无疑给我们作诗填词时提供调声的方便。另一种是平仄异义。同一个字由于它用在不同的场合,字义变了,读声也就不同。例如"骑"字,作为动词用,如"骑马"、"骑"的"骑",读平声;作为名词用,如"千骑"、"精骑"的"骑",则读去声。例如苏轼的《黄州》:"使君厌骑从,车马留山前。"骑字读去声。陆游的《七月一日夜坐舍北水涯戏作》:"斥仙岂复尘中恋,便拟骑鲸返玉京。"骑字读平声。这类字不少,下面列举二十字以供参考(多词义者仅举其一)。

平仄异义字例

读平声时字义读仄声时字义

缝缝补(缝衣)空隙(门缝)

中中间(院中)射中(中箭)

衣衣服(布衣)穿着(衣锦)

分分开(分辩)名分(身分)

闻耳听(闻讯)名扬(闻人)

燕地名(幽燕)鸟名(燕子)

号号叫(哀号)名号(商号)

占卜占(占卦)据有(占领)

屏围屏(屏幕)去除(屏弃)

翰羽毛(凤翰)文藻(翰林)

调调和(风调雨顺)曲调(悲调)

和和合(和穆)唱和(和者)

荷花名(荷花)担载(负荷)

传交接(传达)传记(《左传》)

更换、时(更岁、五更)进一层(更宜)

任堪(不任看)听便(任尔行)

当应该(应当)当做(茶当酒)

傍旁、侧(傍观)依附(依傍)

兴发生(兴旺)兴致(酒兴)

冠帽子(衣冠)为首(冠军)

初学者由于不辨平仄异义字,往往在调声押韵上出错。解决这问题主要办法是:一,多读作品,碰到时平时仄的字不要轻易放过,研究一下它在什么场合读平声,什么场合读仄声;二,勤查韵书、字典等工具书,上海古籍出版社出版的《诗韵》,凡带方框的,或是平仄两读,或是一字多韵。民国初年出版的词典、辞源、辞海等,每个字都注明它属《佩文诗韵》中哪个韵部,或分属不同韵部,不妨到旧书摊上找找,以备查用;三,写诗填词时,要细心研究字义,判明平仄。

5-7, 若是平、上、去、入四声一时学不会,而掌握了长音为平声,短音为仄声,基本上能辨平仄,也可以作近体诗。不过,你如果还想进一步学填词,学写古体诗,学填曲,必须学会辨四声。词牌有的平声押韵,有的仄声押韵,有的平仄转押。仄声押韵的,一般上声押上声,去声押去声,入声押入声。上声可以与去声通押,但上声、去声决不能与入声通押。古体诗一般不讲究平仄,押韵可平,可仄,也可平仄转押。但是唐宋以后,受近体诗的影响,仄声押韵,上声去声可以通押,而入声不能与上声、去声通押。北曲虽"入派三声",但是仄声中分上声、去声,该用上声的不能用去声,该用去声的不能用上声。词律严于诗律,曲律又严于词律。

近体诗还个讲究,就是律诗要避免"上尾"。它的出句句脚最好四声递用,首句入韵的,四个出句的句脚平上去入俱全,首句不入韵的,上去入俱全。要避开相邻两联的出句句脚声调相同。据王力教授考据,"老节渐于律诗细"的杜老,多数律诗的出句句脚上去入俱全。毛泽东的近体诗很讲究声律,他的多数律诗的出句韵脚,四声交递,请看《长征》:

红军不怕远征难(平),万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪(去),乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云岩暖(上),大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪(入),三军过后尽开颜。

这首诗的出句句脚依次为平、去、上、入。出句句脚平上去入俱全,这是理想的句式。最低限度也应该避免邻近两联出句句脚声调相同,否则就是"上尾"。邻近的两个出句句脚声调相同,是小病;三个相同,是大病;如果四个相同,或首句入韵,其余三个出句句脚声调都相同,就是最严重的“上尾”。唐人有这个讲究,但后来一般人也不大注意这个问题,乃至科考场中也并不认为"上尾"不合适,但某些诗论家却将"上尾"视为诗病。初学者知道有这么回事就行了,不必刻意去追求,甘受这极苛的束缚,不妨待熟练地掌握了格律诸要素之后,再精雕细琢、锦上

5-8,普通话中读平声的部分古入声字(僻字除外)

韵 目普 通 话 中 平 声 古 入 声 字

一 屋屋竹福熟族菊轴伏读渎牍粥哭叔独啄秃扑幅竺蝠舳孰倏

二 沃俗足烛局鹄督赎

三 觉觉捉卓驳

四 质出实疾一壹吉漆七卒佶尼蒺失悉

五 物佛拂屈掘吃绂弗厥

六 月阙伐罚竭歇发忽勃蹶掘阀碣羯咄滑核饽

七 曷曷达活钵夺拔拨割豁掇喝泼撮跋

八 黠黠杀察猾瞎刷滑

九 屑节绝结说舌别缺折切拙辙诀噎哲碣捏颉竭

十 药薄爵约郭博酌诧削铎泊搏嚼膜礴摸芍

十一陌白石泽宅席籍格额积夕革翮核责舶摘择谪蝈昔惜

十二锡锡击笛敌滴镝激檄狄荻涤

十三职职国德食蚀极直值黑赋刻则殖植棘织逼息熄媳

十五合合答杂匝阖蛤鸽搭

十六叶帖贴蝶叠捷颊楫协侠荚睫摺辄

十七洽狭峡匣压鸭乏劫胁插押狎掐夹呷

第六章:格律诗平仄的基本规则

在辨四声的基础上学会了辨平仄,就可以学平仄配置的规则了。要掌握这规则,最好从律句的标准句式开始。所谓标准句式,就是一句诗的每个字都符合平仄要求,也就是理想的句式。掌握标准句式,先要懂得诗句的音节,格律诗的抑扬顿挫的声调和节奏,是通过诗句中音节的平仄上下交递、左右回环体现出来的。五言诗句有三个音节:头两字叫头节;中间两字叫腹节;最后一字叫脚节。七言诗句比五言多两字,也就是多一个音节。这个音节是在最前头的,叫顶节,其后各节名称同五言诗句同,依次为头节、腹节、脚节。标示如下:

五言诗句:白日|依山|尽(王之涣《登鹳雀楼》)

∧∧∣

仄仄|平平|仄

∧∧∣

头节|腹节|脚节

七言诗句:无边|落木|萧萧|下(杜甫《登高》)

∧∧∧∣

平平|仄仄|平平|仄

∧∧∧∣

顶节|头节|腹节|脚节

五言、七言的标准句式,并不复杂,各为两类四式。

五言标准句式分仄起、平起两类。仄起就是诗句的头节是仄仄;平起就是诗句的头节是平平。两类又各分两式。即:仄起仄收式,仄起平收式;平起仄收式,平起平收式。仄起仄收式----头节和脚节都是仄声,不入韵句;仄起平收式----头节仄声,脚节平声,入韵句。平起仄收式----头节平声,脚节仄声,不入韵;平起平收式----头节和脚节都是平声,入韵。例句如下:

仄起仄收式:白日|依山|尽(王之涣《登鹳雀楼》)

仄仄|平平|仄

为叙述简便计,把这种句式叫作甲1式。

仄起平收式:落日|五湖|游(薛莹《秋日湖上》)

仄仄|仄平|平

为叙述简便计,把这种句式叫作甲2式。

平起仄收式:林中|观易|罢(韦应物《答李瀚》)

平平|平仄|仄

为叙述方便计,把这种句式叫作乙1式。

平起平收式:花枝|出建|章(皇甫冉《婕妤怨》)

平平|仄仄|平

为叙述方便计,把这种句式叫作乙2式。

五言诗的标准句式就这四种:

甲1式:仄仄|平平|仄

甲2式:仄仄|仄平|平

乙1式:平平|平仄|仄

乙2式:平平|仄仄|平

从这四种标准句式中,可以看出音节间的平仄交递:凡头节是仄仄的,腹节或者是平平,或者是仄平;凡头节是平平的,腹节或者是仄仄,或者是平仄;脚节,押韵句平声,不押韵句仄声。这叫作句中音节平仄相间。一个音节两个字,相间是"间"在音节的第二字上,第一字未必“间"。这是平仄的第一条基本规则。用以上四种标准句式作首句,可以组成四种标准的五绝句式。例诗如下:

1.首句仄起仄收式。为叙述方便计,把这种形式叫作1型:

王之涣《登黄鹳雀楼》

白日依山尽,仄仄平平仄(甲1)

黄河入海流。平平仄仄平(乙2)

欲穷千里目,平平平仄仄(乙1)

更上一层楼。仄仄仄平平(甲2)

(注:"欲"该平而仄,因在非音节的字眼上,可以变通。)

2.首句仄起平收式。为叙述方便计,把这种形式叫作2型:

薛莹《秋日湖上》

落日五湖游,仄仄仄平平(甲2)

烟波处处愁。平平仄仄平(乙2)

沉浮千古事,平平平仄仄(乙1)

谁与问东流。仄仄仄平平(甲2]

(注:"谁"该仄而平,变通用字。)

3.首句平起仄收式。为叙述方便计,把这种形式叫作3型:

韦应物《答李瀚》

林中观易罢,平平平仄仄(乙1)

溪上对鸥闲。仄仄仄平平(甲2)

楚俗饶词客,仄仄平平仄(甲1)

何人最往还。平平仄仄平(乙2)

(注:"溪"该仄而平,变通用字。)

4.首句平起平收。为叙述方便计,把这种形式叫作4型:

皇甫冉《婕妤怨》

花枝出建章,平平仄仄平(乙2)

凤管发昭阳。仄仄仄平平(甲2)

借问承恩者,仄仄平平仄(甲1)

双娥几许长。平平仄仄平(乙2)

(注:这首诗每句都是标准句式,没有变通用字)

五言诗以首句不入韵为常,大多采用1型和3型,采用2型和4型的较少。

律诗,专就形式而言,不过是绝句的重迭(首句入韵的例外,第五句要换成仄脚)。把绝句格式学好了,学律诗格式并不难。这里按五绝四型的次序,举例如下:

五律1型(首句仄起仄收):

杜甫《水槛遣心》

去郭轩槛敞,仄仄平平仄(甲1)

无村眺望赊。平平仄仄平(乙2)

澄江平少岸,平平平仄仄(乙1)

幽树晚多花。仄仄仄平平(甲2)

细雨鱼儿出,仄仄平平仄(甲1)

微风燕子斜。平平仄仄平(乙2)

城中十万户,平平平仄仄(乙1)

此地两三家。仄仄仄平平(甲2)

(注:"幽"该仄而平,"十"该平而仄。)

五律1型是两个五绝1型的重迭。

五律2型(首句仄起平收):

王维《终南山》

太乙近天都,仄仄仄平平(甲2)

连山到海隅。平平仄仄平(乙2)

白云回望合,平平平仄仄(乙1)

青霭入看无。仄仄仄平平(甲2)

分野中峰变,仄仄平平仄(甲1)

阴晴众壑殊。平平仄仄平(乙2)

欲投何处宿,平平平仄仄(乙1)

隔水问樵夫。仄仄仄平平(甲2)

(注:"白"、"欲"该平而仄,"青"、"分"该仄而平。)

五律2型是五绝2型与五绝1型重迭。

五律3型(首句平起仄收):

李白《送友人》

青山横北郭,平平平仄仄(乙1)

白水绕东城。仄仄仄平平(甲2)

此地一为别,仄仄平平仄(甲1)

孤蓬万里征。平平仄仄平(乙2)

浮云游子意,平平平仄仄(乙1)

落日故人情。仄仄仄平平(甲2)

挥手自兹去,仄仄平平仄(甲1)

萧萧班马鸣。平平仄仄平(乙2)

(注:"一"、"自"该平而仄,"挥"、"班"该仄而平。)

五律3型是两个五绝3型相重迭。

五律4型(首句平起平收):

李商隐《风雨》

凄凉宝剑篇,平平仄仄平(乙2)

羁夜欲穷年。仄仄仄平平(甲2)